Une vague AFRO-BEAT défèrle (à nouveau) depuis quelques temps sur New-York, Londres et Paris, dans le sillage des Antibalas Afro-beat Orchestra. La nouveauté de cette vague, est son aspect multiculturel: L'Afro-beat joué par des musiciens non-africains (kokolo afrobeat orchestra, jimi tenor & kabu kabu, chicago afrobeat orchestra, Bugz in the Attic, Fanga, Jazzanova & David Byrne, Master at Work, Toutes la vague Nu soul de Common à Erika Badu....).

Mais cette vague-là n'est pas la première. Histoire.

1983 voit la naissance d'un groupe franco-africain du nom de Ghetto Blaster. Pascal Imbert, producteur français, rencontre Kiala Nzavotunga, ancien du groupe Africa 70' de Fela Anikulapo Kuti. Le mélange connaît de beaux jours durant les années 80 puis disparaît, il faudra attendre 2002 pour le revoir. Décomplexé, assumant son passé sans le renier, Ghetto Blaster produit un Afro beat personnel avec bonne humeur et engagement.

L'aventure de Ghetto Blaster démarre en 1983, lorsque deux musiciens français (Romain Pugebet et Stéphane Blaes) demandent à Pascal Imbert de les produire. Celui-ci décide alors d'aller avec eux à Lagos (Nigeria) en voiture afin d'y faire un disque avec des musiciens qu'il connait là-bas. Ce voyage entre Paris et Lagos a été filmé sous forme de documentaire musical par Stéphane Meppiel (producteur- réalisateur), François Kotlarski (cameraman) et Éric Munch (prise de son) ; Martin Meppiel, Isabelle Soto et Nathalie Vierney se joindront aussi dans l'aventure.

Là-bas, Kiala Nzavotunga (guitare et chant lead), Ringo Avom (batterie) et Udoh Essiet (percussions) - d'anciens musiciens de Fela & Egypt 80' -, vont se joindre aux français, ainsi que Betty Ayaba (chanteuse) et Willy N'for (basse et chant lead) - lui-même musicien de Sonny Okossun à l'époque -. Après quelques mois passés à jouer leur musique afrobeat-afrofunk au Black Pussy Cat, bar nigérian où l'on passe la nuit à danser sur de la musique juju et de l'afrobeat, les Ghetto Blaster décident de tenter l'aventure en Europe.

Ils arrivent à Paris en 1983, sur la péniche de Stéphane Meppiel, "Chine", amarrée à Nogent-sur-Marne (94). Devenue lieu de vie et studio de répétition pour le groupe, leur péniche s'installe à Paris en 1984, le long de la gare d'Austerlitz. Le film de leur aventure est diffusé sur Antenne 2 en 1984.

Cette même année, Ghetto Blaster sort Preacher Man/Efi Ogunle, un maxi 45T chez Island, label de Chris Blackwell.

En 1985, Ghetto Blaster sort l'album People chez Mélodie (producteur exécutif Jacques Goldstein). Cet album, enregistré et mixé en cinq jours au studio Marcadet (Paris), fera connaître la musique Afrobeat à un plus large public. Ils effectuent alors une tournée à travers les États-Unis en 1988 - notamment à Boston, New York, Miami et Los Angeles -, et joueront avec les plus grands, effectuant les premières partie de Fela Kuti, Kool & the Gang, Archie Shepp, James Brown, Maceo Parker et Manu Dibango.

À la fin des années 80, la disparition de la chanteuse Betty Ayaba, puis celle du bassiste Willy N'for en 1997, séparera momentanément le groupe, chacun suivant ses projets personnels.

En 1999, après un long silence, les Ghetto Blaster se reforment. Ils sont représentés maintenant par trois membres : Kiala Nzavotunga (membre fondateur, guitariste et lead vocal), Frankie Ntoh Song (membre fondateur, clavier et chant) et Myriam Betty (chanteuse qui a rejoint le groupe à leur arrivée en France).

 [source : libre.ch et ghetto blaster's website ] 

LISTEN:

Ghetto Blaster  -  Na Waya

Ghetto Blaster  - Batu Mwindu

Ghetto Blaster  - New Generation

Ghetto Blaster  - 1974

Bon, ne chipotons pas.

Tony Allen est le meilleur batteur vivant au monde.

Il a inventé avec FELA un rythme (l'afrobeat) et un jeu de batterie tout en sensualité.

Pour son CV, tapez "tony allen" dans google...

Pourquoi ce post ?

Ben, pour vous signaler que son nouvel album "Secret Agent" sort en Juin chez World Circuit.

Mais vous pouvez d'ores et déja soulager vos oreilles necessiteuses en ecoutant le single "Too Many Prisoners (Elewon Po)" en exclusivité ici.

Tony Allen :  "Too Many Prisoners (Elewon Po)"

Quelque part en Afrique, les albinos sont tués par d'innommables personnages, dans la quasi indifférence générale.

Salif Keita & Les Ambassadeurs - Primpin

Nous en parlions il y'a 2 ans dans ces colonnes, alors que très peu avaient senti la secousse.

Nous en parlions, grâce à l'extraordinaire travail de LA BELLE KINOISE,  dans le documentaire La Danse de Jupiter, consacré par Renaud Barret et Florent de La Tullaye à l’effervescence de la scène musicale de Kinshasa autour du personnage de jupiter bokondji, un être indescriptible, comme l'histoire de la (vraie) musique en connaîtra peu.

Depuis, les choses ont changé. les belges de crammed ont flairé le bon coup. Faut reconnaitre que crammed est un des rares labels à insister lourdement et efficacement pour la reconnaissance mondiale du groove de kinshasa (konono, kaisai all star..)

L'album "Très très fort" de Benda Staff Bilili sort chez Crammed, le MONDE2 leur consacre sa couv, les inrocks sont dythirambiques,  Damon Albarn les invite à assurer les 1eres parties de la tournée de BLUR, la belle kinoise prépare un long métrage qui leur sera consacré.

2009 sera l'année du Staff !

Ecoutez:

Benda Staff Bilili  : Poliomyelite (don lowed)

Vidéo

 

Intimement liée à la langue Yoruba, la Juju music est bâtie autour du jeu sur les "tambours qui parlent" (talking drums).
À l'origine, ils énonçaient des messages souvent par proverbes, à l'attention d'un roi ou d'une divinité. Puis vinrent les guitares et les cuivres. Décriée au temps des colonies, la juju est remise à la mode par I.K. Dairo, qui introduit l'accordéon à l'indépendance.
Avec la guerre du Biafra, la juju des Yorubas supplantera le highlife des Ibos.

Parmi les stars actuelles, Chief Commander Ebenezer Obey se distingue par sa tonalité, King Sunny Adé par la guitare hawaïenne. [Source: Afromix]

Ebenezer Obey est appelé "Le Père de la Juju", bien que sa musique soit antérieure au developpement du style Juju au sens stricte. Et alors que la Juju est principalement instrumentale, la musique de Obey met toujours en valeur des textes qui ont un sens moral ou donne un aperçu intime de la condition humaine.

Ces chansons sont remplies d'une sagesse ou d'une malice qui touche beaucoup les Yorubas. Sa nonchalance le rapproche d'un chanteur de country. Mais c'est dans l'originalité de ses compositions, et dans le génie de son utilisation des percussions traditionnelles que l'on voit poindre la musique Juju.

Pour plus d'infos sur la juju music, le vaudou, les Yorubas, le Benin et le Nigéria, nous vous invitons à lire ceci: Le Nigéria, le Bénin et les Yoruba

TRACKLISTING :      ECOUTEZ :  JuJu Music from Nigeria and Benin

 1. Ebenezer Obey - Operation Feed the World
2. King Sunny Ade - Hit Parade
3. Segun Adewale - Yo Pop Music
4. Orlando Owoh - Unknown
5. King Sunny Ade - Unknown
6. Ebenezer Obey and His Nigeria Brothers - Side A
7. King Sunny Ade - Unknown
8. Suberu Oni and his Ondo Juju Group - Unknown
9. Ebenezer Obey - The Horse, The man, The sun
10. King Sunny Ade & His African Beats - Ja Fun Mi

TRACKLISTING :

• » Fela Ramsone Anikolapu Kuti : power show [Original Sufferhead - 1981]
• » Bembeya Jazz Band : petit sékou [The Syliphone Years]
• » franck biyong feat wunmi : power of brain [Hot Casa Holland - 2005]
• » Oscar Sulley & the Uhuru Dance : Bukom Mashie [1973]

RECORDS ORIGINAL COVERS

 Avant d'être un automate cellulaire bidimensionnel, le High-Life est un style musical
apparu dans les années 20 en Afrique occidentale (Nigéria, Ghana, Sierra Leone...).

Une mixture "Vaudouïsante" où le Jazz (forte présence des instruments à vents ) croise le Cha-Cha, le Foxtrott, le Waltz, le Calypso et la Rumba; le tout envouté par les percussions Africaines, et les guitares décisives et décidées.

On réduit trop souvent le High-Life à la seule scène Ghanéenne: Ebo Taylor, Oscar Sulley,
E.T Mensah, etc..., mais un musicien comme Prince Nico Mbarga (de père Camerounais
et de Mère Nigérianne) fût un des pilliers du High-Life et un TRES GROS vendeurs de disques
en Afrique: 13 millions de copies pour son tube "sweet mother" paru en 1976.

Nous consacrerons un podcast entier à l'oeuvre de Prince Nico Mbarga.

En attendant,RADIO SHIC vous propose d'aller à la découverte de ce style musical.

TRACKLISTING :     ECOUTEZ :  Gun And Guitar : Living HighLife

E.T. Mensah & Tempos Dance Band : day by day []

The Ashanti Brothers : [1960's guitar bad highlife from ghana]

Gyak's Guitar Band of Accra : [1960's guitar bad highlife from ghana]

Mexico Rhythm Band : Nana Kwesi wade Kwahu [Ghana Popular Music 1931-1957]

H.K. Williams : Mene wobeko Tamale []

Oscar Sulley : Olufeme []

The Apagya Show Band : Kwaku Anase [Ghana Soundz]

Omar : Ghana Emotion [Sing (If You Want It)]

SOME RECORDS ORIGINAL COVERS